Времена, события и люди...

Часть I

Тарас Ващишин

Я родился 16-го марта 1960 г., на Украине, в г. Хуст Закарпатской области. Музыкой начал заниматься еще в дошкольном возрасте, после того, когда мои родители (мама и папа) увидели льющиеся слезы от «игры» на аккордеоне. Меня решили отдать учиться частным образом к преподавателю, венгру по национальности. К моменту, когда я поступил в музыкальную школу по классу аккордеона, я уже играл известные шлягеры, чем поверг в шок свою учительницу, которая собиралась показать мне где находится нота «до».

С первым перкуссионным инструментом...

Музыкальную школу закончил с отличием. Играл серьезные классические произведения. Стала дилемма куда идти учиться дальше. С одной стороны серьезное увлечение и занятия графикой, а с другой - музыка. Все сомнения отпали, когда я соприкоснулся с рок-музыкой. VEF’овский приемник сделал свое дело. Deep Purple, Led Zeppelin, Grand Funk, Bad Company, Pink Floyd и другие группы, вписавшие свои имена в историю рока, можно было послушать на волнах «вражеских» радиостанций. Благо дело Закарпатье находилось у самых границ Европейских держав и волны с рок-музыкой, которая в те годы была негласно запрещена как идеологически вредная, разрушающая моральные устои, транслировалась постоянно.

Большое влияние на меня оказала и венгерская музыка того времени. Надо сказать, что она была весьма высокого качества: группы Locomotiv GT, Omega, Skorpio, Piramis, General и другие. звучали как настоящие монстры того времени. В общем точку в моем решении поставили «Богемская рапсодия» группы Queen и «SOS» группы ABBA услышанные по радио Luxemburg. И началось – муз.училище, рок-группы, танцы, репетиции, тусовки, прослушивание кучи рок-музыки на катушечных магнитофонах и виниловых вертушках.

В то время в мире царствовал глэм-рок – группы Slade, Sweet, Queen, Garry Glitter и т.д. Естественно мы как могли копировали своих кумиров, играя на танцплощадках. Уже тогда я писал свои первые песни, которые мы пробовали на публике. Это была моя первая группа под названием «Дилижанс».

Группа "Дилижанс" Тарас-Коля-Сережа

На барабанах играл и писал стихи к моим песням мой старший друг, прекрасный человек, Сергей Чайко. Ему я очень благодарен за то, что он учил меня слушать правильную музыку и проводил со мной массу времени.

Эскизы афиш гр. "Дилижанс" в собственном исполнении

Хочется вспомнить Василия Кривуляка – обалденного гитариста-виртуоза, который учился со мной в училище и очень повлиял на меня. Хочу также поблагодарить всех преподавателей училища, которые отдавали часть своей души нам – своим студентам.

На репетиции (Орган "Эстрадин")

Закончив училище с красным дипломом я поступил в Харьковский институт культуры. 1977-й год, мне 17 лет – началась взрослая жизнь. …

Город Харьков того времени был весьма прогрессивным местом в СССР. Огромное количество ВУЗов, студенческой молодежи, масса творческой, научной интеллигенции делали этот город очень продвинутым. В Харькове было очень много музыкантов высочайшего профессионального уровня, у которых было чему поучиться. Впоследствии многие из них эмигрировали в различные страны. Многие уехали в Москву – город №1 в СССР.

Учась еще на первом курсе, я был приглашен в группу «Акварель» в качестве клавишника, где познакомился с музыкантами-вундеркиндами Сашей и Славой Протченко. Они впоследствии тоже уехали в город №1, где успешно трудятся по сей день. В институте я познакомился с неведомой для меня музыкой – джаз, джаз-рок, фанк, фьюжн –Chick Corea, Blood, Sweet & Tiers, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, Temptation, Chicago и т.д.

Из ВИА «Акварель» меня пригласили работать в ресторан, как тогда выражались, в «кабак». Это было очень круто особенно для студента первого курса. Началась особенно взрослая жизнь. В ресторанах играла вся музыкальная элита того времени и уровень ресторанных ансамблей был очень высок. В свои выходные ресторанные музыканты ходили друг к другу слушать, поиграть вместе, обменяться мнением о новой музыке, о новом оборудовании, которое потихоньку начало заползать на территорию СССР. В то время я играл на весьма продвинутом электрооргане Vermona, производства ГДР, на одноименном комбике и на пианино «Украина».

В ресторанах музыканты зарабатывали весьма прилично, так что можно было себе позволить купить хорошие инструменты и аппаратуру. Играли в ресторанах в основном шлягеры того времени – Ю. Антонов, ВИА «Самоцветы», «Веселые ребята», «Пламя», «Надежда» и т.д. С опаской играли и западные шлягеры. В то время это было наказуемо. За это могли не только уволить с работы, но даже исключить из комсомола и автоматически из института. Тем не менее мы играли большой репертуар западных «каверов».

Время было веселое. Но, как говорится, все живое тянется к живому. Поэтому как могли пытались играть хорошую музыку. Грузили гитары дисторшнами, на орган цепляли фейзеры, фленжеры самопального производства и норовили с криком «Банзай» сыграть «Smoke on the Water». Работая в ресторане я пытался сделать некую творческую лабораторию, хотя бы в дневное время, во время репетиций, где мы играли композиции собственного сочинения не входившие в репертуар. Но это была очень приятная отдушина.

В 1980-м году меня пригласили работать в ресторан гостиницы «Приморская» в центре г. Сочи. В Москве шли Олимпийские игры, эпоха застоя была в своем апофеозе. В Сочи было тихо, тепло, сытно и богато. Там я смог приобрести свой первый синтезатор – одноголосный синтезатор фирмы Korg. Модель называлась Mini Korg – 700. Это, для музыканта того времени, было целым событием в жизни. Инструменты стоили просто баснословные деньги, но даже при их наличии (копили годами) что-либо достать было непросто. Музыканты из соседних ресторанов захаживали послушать звук моего настоящего фирменного синтезатора.

В Сочи я проработал не долго, все таки я был студентом института…. К тому же у меня родилась дочь Катюша, так что надо было возвращаться в Харьков. Пользуясь случаем хочется сказать огромное спасибо за все – Юрию Приходько, Сергею Страхову, Жене Солоницкому, Сергею Бондаровичу за поддержку и жизненный опыт.

По приезду я попытался не идти на работу в ресторан, так как есть мнение, что засиживаться в «кабаке» надолго вредно. Была сделана попытка создать профессиональный коллектив, крутую группу, и попытаться устроиться в филармонию. Многие знакомые музыканты такого подхода не поняли, недоумевали, задавая один и тот же вопрос: «Что бабки надоели?». Но разве они были для нас целью? Они были только средством, для того, чтобы купить инструменты, аппаратуру… Хотелось реализовать свой потенциал. Однако наш проект (как сейчас выражаются), который мы создали с Вячеславом Солодуном – моим другом (с ним мы впоследствии прошли большой жизненный и творческий путь), с бас-гитаристом Михаилом Ляшенко, Сергеем Бабцом и Борисом «Бобом» Шевченко, продержался недолго. На компромиссы мы не шли, у меня ведь был Korg, а в то время понятие «не формат» имело еще более жесткие рамки чем сейчас. Так что пришлось «сматывать провода» до лучших времен. И куда? Путь был один, обратно в ресторан….

Но здесь нам повезло. Мы познакомились с Семеном Дюковым, впоследствии ставшим моим старшим другом и наставником, который в то время занимал лидирующее место в Харьковской музыкальной тусовке. С ним мы играли в самых престижных ресторанах г. Харькова. У Семена была на то время очень крутая аппаратура и инструменты и к работе он относился очень серьезно.

В 1981-м году я уже играл на Solina – strings (ARP), Hohner Clavinet D6, ARP synthesizer AXXE, орган Formation с настоящим фейзером EH Smull Stone. В этом коллективе мы прошли боевое крещение в серьезных «ночниках» в ресторане, где гуляла очень серьезная публика того времени. Также мы принимали участие в различных конкурсах типа «Молодые голоса» и т.д. За это время я познакомился с массой интересных людей и к сожалению не могу всех их перечислить на этих страницах. Хочется выразить всем им слова благодарности, так как я многому учился у своих коллег, среди которых были подлинные матера своего дела.

В 1982-м году Семен Дюков делает неожиданное предложение – уйти из ресторана и заняться творческой работой. Сами понимаете, уговаривать нас было не надо. Все рвались в бой. Мы устроились в Театр юного зрителя им. Ленинского комсомола, так как там нужен был ансамбль по типу московского «Аракса». Началась интересная, но безнадежная жизнь. У нас был огромный энтузиазм помноженный на хорошую фирменную аппаратуру и инструменты. Под руководством Александра Беляцкого, главного режиссера театра, мы создали немало музыкального материала для спектаклей. Там же были первые пробы студийной записи. У нас в распоряжении были два студийных стерео магнитофона STM и микшерский пульт Peavey, на которые мы записывали все партии одновременно. Ошибаться при такой записи было нельзя, потому что переигрывать заново нужно было всему коллективу.

Приятно вспомнить своих братьев по оружию того периода – Семена Дюкова, Вячеслава Солодуна, Андрея Бондаренко, Гарика Литовченко, Александра Калугина, Валерия Бабкина, Игоря Переверзева «Пуню». Работая в театре мы писали свои песни, сотрудничали с другими композиторами Борисом Киселевым, Владимиром Матецким и другими.

После окончания института я уехал на год в г. Сумы с твердым решением сделать свою группу. Компаньоном в этом нелегком деле стал наш барабанщик Вячеслав Солодун. Решение было неординарное: уехать ко мне на Родину, в Закарпатье, и там в глубоком подполье отточить мастерство нового коллектива. На дворе 1983-й год. Аппаратуру купили в городе № 1 у тогдашних фарцовщиков, ныне с очень известными фамилиями в музыкальном бизнесе. Был куплен микшер H\H electronics, пара – четверки динамиков JBL , синтезатор Korg mono/poly, барабаны Pearl, тарелки Paiste и т.д. Был утвержден состав нового проекта: ваш покорный слуга на клавишах, Вячеслав Солодун (барабаны), Александр Чупраков (гитара), Владимир Стойка (гитара), Валентин Зинченко (бас). Пели все вместе. Играли частично свой репертуар и много хитов гр. «Динамик» Владимира Кузьмина, а также весь перечень зарубежных шлягеров. Назвали нашу группу сначала «Европа» (задолго до группы Europe), но власти не потерпели такого вредоносного названия и мы переименовались в группу «Закарпатье». Четко и понятно. Жили дружно и весело. Кто был тот знает, кстати, и вино в Закарпатье отменное.

Группа "Закарпатье"
Слева-направо: Валентин Зинченко, Вячеслав Солодун, Тарас Ващишин, Владимир Стойка, Александр Чупраков

Участвуя во всевозможных конкурсах, мы сразу достигли известности, так как не имели себе равных. Представляете маленький провинциальный городок и профессиональная рок-группа с фирменным по тем временам саундом. Ведь у нас, помимо профессиональной школы, были хорошие инструменты и аппаратура, и эти слагаемые давали результат.

Но, как известно, жизнь устроена по типу шахматной доски. После белого поля – черный квадрат… Меня загребли в армию… В место меня с ребятами играл мой младший брат Роман Ващишин – тоже клавишник и саксофонист. Но все шло к распаду группы. В основном из-за властей, для которых мы были как бревно в глазу. Молодежь брала пример с нас во всем – в одежде (а одевались мы вызывающе), в музыкальных пристрастиях (а слушали мы «вражескую» музыку, более того, мы ее играли) и т.д. В общем, выжили они ребят, пока я в армии, в военном оркестре, Родину защищал.

Служил я под Львовом в «Самаро-Ульяновской дивизии». Хочу вспомнить добрым словом своего дирижера Виктора Георгиевича Федотова (в настоящее время он проживает в Москве), а также всех моих сослуживцев, с которыми мы тащили военную службу.

В 1986-м году я демобилизовался и примкнул к своим ребятам, которые к тому времени работали в Харьковской филармонии. Сначала наш коллектив назывался группа «Календарь», где мы сотрудничали с композитором Камиллом Шуаевым. Потом, после некоторой реструктуризации, мы поменяли название и группа стала именоваться - рок-группа «Арена».

Группа "Арена" «нью-вейв» направления...
Слева направо: Александр Чупраков, Валентин Зинченко, Вячеслав Солодун,
Геннадий Подлесный, Тарас Ващишин, Григорий Мищенко

Называться рок-группой в то время было сложно, но уже легче чем раньше. Большую помощь нашему коллективу оказывал киевский композитор – замечательный человек – Александр Злотник. Он был наш «папа», наставник и защитник. Правда, дети не всегда слушают своих отцов и путь рок-группы «Арена» был усеян не только розами. Была в том и моя заслуга. Начиналась перестройка, менялись времена… Сначала наша группа играла хорошую качественную поп-музыку с элементами «нью-вейв». В состав, кроме Вячеслава Солодуна, меня, Валентина Зинченко и Александра Чупракова входил прекрасный певец Геннадий Подлесный (ныне проживающий в США) и отличный клавишник Григорий Мищенко. Так же в коллективе работал звукорежиссер – Юрий Штапура. С этим составом мы много гастролировали по стране (всему необъятному СССР), включая большие концерты совместно с группой «Форум», а также группой Юрия Антонова «Аэробус» и имели большой успех. Наши песни постоянно крутились на радио и по ТВ. Первые видеоклипы нам сняла и смонтировала режиссер Татьяна Кисилевская.

Совместное фото групп "Арена", "Форум" и "Аэробус" (после 35 концертов за 11 дней) в г. Харьков

Но вот беда, моего друга Вячеслава Солодуна забирают в армию. «Ареной» руковожу я, впоследствии меняю вместе с ребятами стиль группы. Меняется солист, им стал Виталий Бородин (с голосом а-ля Dio). Был потерян второй клавишник Гриша. И «Арена» постепенно превращается в рок-группу с жестким металлическим саундом. На барабанах сначала играл Борис Андрианов (ныне проживающий в Канаде), а впоследствии Александр Галкин, звукорежиссер Олег Александров.

Группа "Арена" напраления тяжелого рока.
Слева-направо: Тарас Ващишин, Валентин Зинченко, Виталий Бородин, Александр Галкин, Александр Чупраков

(Вы можете скачать песни граппы "Арена" здесь>>>)

"Арена" во время выступления...

Меняется репертуар, имидж, публика и компаньоны по гастролям – группа «Галактика», потом «ЭВМ», играющие металл. В группе я играл на Roland JX-3P, Yamaha DX-21, Korg Poly 800

Но недолго музыка играла. Из всех появившихся киосков, где продавалось все – от сигарет, до появившейся зарубежной колбасы, начал литься слезливый голос Юрия Шатунова. «Совком» завладел «Ласковый май» и фанерные коллективы. Хотя в стране было немало хороших команд, все же предпочтение народа пошло в крен такой сиротской незатейливой попсы. Какой тут рок! Да еще и тяжелый! Для «Арены» (как и многих других «живых» рок-групп) наступили не лучшие времена. Были попытки записать виниловый диск, много материала было записано на студии ДЗЗ в г. Киеве. В связи с этим хочу еще раз поблагодарить за сотрудничество таких звукорежиссеров как Владимир «Лепа» Лещенко, Олег Ступка.

Киев ДЗЗ -1986г. С режиссером Владимиром Лещенко

1988-й год. Стало все можно! Горбачев! Перестройка! ВИА стали превращаться в рок-группы, а в большей части, в фанерные проекты, выступающие под магнитофонную компакт кассету… В городах открывались неформальные рок-клубы, а филармонии со своей системой и организацией потихоньку начали загибаться. Стала разрушаться и вся могущественная империя под названием СССР. Идеологии нет, худ.советов нет, никаких запретов нет… Казалось бы, что свобода должна принести долгожданный расцвет музыкальной культуры, которая долгие годы была под присмотром советской системы. Но это одна сторона медали. На другой стороне – безвкусица, вседозволенность, отсутствие хоть каких-то принципов… Самодеятельность начала называться – рок-музыкой или андеграундом, начал подниматься на ноги так называемый «шоу-бизнес» со своими стадионно-фанерными прелестями. Вообщем, начались болезни переходного периода. Как говорили китайцы, желая чего-нибудь плохого – «Чтобы ты жил во время перемен». Это точно.
В конце 1988-го года, не находя уже ресурсов для дальнейшего существования, группа «Арена» прекратила существование… Музыканты группы были приглашены в Москву, но это уже другая история...